三宅一生有服装设计界哲人之尊的称号。

　　他的服装作品能体味出超越服装本身的东西。

　　他始终脚踏着纯粹的艺术和应用服饰艺术的两大阵营，作品造型简洁、有力。充满了强烈的设计意识，其创造的著名的"一生褶皱"已经被广泛的应用于如今的时装上。

　　1935年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这也许在他的记忆中留下了以后中西合璧的风格形成的轨迹。

　　1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师。1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作。不久，他又为纽约的高夫莱-比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。
　　
　　三宅一生曾是一名艺术学生，后来又成为时装设计师。三宅一生也因此面对着两种重要的对抗：纯艺术和商业行为的对抗（是做一个成功的摄影艺术家，还是做一个女装设计师）以及时尚的对抗（巴黎高级女装和美国代表的流行成衣），他非常小心地在中间找平衡点，并且应该说是建立了自己独特的地位。

　　他性格中间有魅力的部分：孩子般的大笑、善于制造轻松的环境、和同时代艺术家们的密切交往，与合作者融洽的关系等等，都为他建立他的时装帝国提供了某些方面的保证。在他的工作室里，典型的工作状态是：平均年龄在25岁的10个助手，为他的构思作出及时的现场反映。没有音乐，没有香烟，一切井井有条，但是非常优雅，没有一点点急促的感觉。大家都各司其职，看到的是衣服被展示出来或者递来递去的场面。

　　墙上则是一系列的图片，为即将到来的发布会做细节的提示。也许夹杂其中的，是中国西藏的牧马人的油画。而其中，就是大师在工作，每一个手势都能得到及时的领悟。在他看来，工作是很快乐的事情。他还有很多事情需要做呢。